Figlio, figlio mio
2026
Il progetto nasce dalla collaborazione tra Il Forno di Calzolari e OSA | nuove visioni tra arte e impresa con l'obiettivo di portare l'arte all'interno dell'azienda, come pratica virtuosa di coesione del team e di valorizzazione della dimensione umana dell'impresa.
Il Forno di Calzolari è una delle eccellenze bolognesi nella produzione di pane artigianale: una filiera cerealicola biologica costruita insieme a una comunità di agricoltori, il lievito madre, antiche varietà di grano coltivate in quota. Un'impresa che ha già al suo interno i valori del rispetto della terra, delle persone, del territorio e che ha scelto di aprirsi all'arte per renderli ancora più visibili.
Figlio, figlio mio è ideato e curato dall'artista Silla Guerrini, che da anni indaga gli archetipi della natura, del nutrimento e della vita. Ha progettato una serie di azioni di arte relazionale che si svolgono per tutto il 2026, seguendo la ciclicità delle stagioni e del grano.
I 30 dipendenti del Forno diventano co-autori e co-autrici del progetto: hanno seminato un campo condiviso in inverno, vegliato sulla cottura notturna in primavera, e posato con il pane in un atteggiamento di accudimento davanti all'obiettivo del fotografo Enzo Sbarra.
Le immagini, di straordinaria potenza visiva, sono esposte in maniera diffusa lungo i 10 chilometri del percorso di Mangirò 2026, la ventunesima edizione della manifestazione enogastronomica organizzata da Calzolari a Monghidoro: sui muri esterni di antichi caseggiati come testimoni o numi tutelari della storia locale e in cartoline, frammenti di memoria da portare con sé.
Durante Mangirò 2026 i 500 partecipanti sono stati coinvolti nell’azione collettiva, ideata da Silla Guerrini, “Dove il vento si ferma e ascolta”, in dialogo con l’opera site-specific INNECTO di Chizu Kobayashi (Niigata, Giappone, 1978), nell’ultima tappa al Rifugio Fantorno.
Figlio, figlio mio prosegue con altre due azioni relazionali, una a settembre e una conclusiva durante il solstizio d’inverno: il momento in cui la luce tocca il suo minimo, custodendo la promessa di un nuovo inizio in una ciclicità perpetua.
Il progetto intende generare nuove dinamiche relazionali all'interno dell'impresa, restituendo a ogni dipendente la consapevolezza del valore profondo del proprio lavoro quotidiano.
"Penso che l'arte abbia la capacità di rivelare, di manifestare ciò che è sotto gli occhi di tutti ma che spesso rimane invisibile. Questo progetto, ci mostra il vero valore che muove un'azienda, quello degli esseri umani che la abitano e che la animano. Credo che questo sia l'aspetto più importante del progetto Figlio, figlio mio, e di quello che l'arte in connessione con un’azienda è in grado di attivare”. Silla Guerrini
Ottobre 2025
Rinascere con l'arte
Un’esperienza inclusiva pensata per sostenere le donne che hanno affrontato il tumore al seno
Il progetto "Rinascere con l'Arte" è nato dalla collaborazione tra OSA e Komen Italia per offrire alle donne uno strumento di guarigione interiore. L’idea si basa su un concetto rivoluzionario: l'essere umano come opera d'arte, dove la vera trasformazione avviene nel processo creativo, non nel prodotto finale.
È stato ideato e realizzato da Silla Guerrini, artista visiva specializzata nei temi del femminile e nell'arte relazionale, insieme a Francesca Meiners, psicologa, psicoterapeuta in formazione e insegnante di yoga e meditazione. Silla e Francesca hanno guidato le partecipanti attraverso un percorso di espressione creativa e di supporto psicologico per accompagnare le donne in questo delicato processo di trasformazione, strumento di guarigione e rinnovamento.
Il progetto, che si è svolto all'Ospedale Bellaria di Bologna, presso lo spazio polifunzionale di Komen Italia DONNE AL CENTRO, si è articolato in quattro incontri formativi di sperimentazione che hanno accompagnato le partecipanti a realizzare un’azione di arte relazionale.
Il culmine del percorso ha visto come autrici dell'opera le donne stesse. Nell'arte relazionale, infatti, l'opera si completa solo attraverso la partecipazione attiva delle persone coinvolte, trasformando ogni gesto in un atto di creazione consapevole.
Le partecipanti, oltre a vivere, durante gli incontri, esperienze terapeutiche e sperimentare diverse forme di espressione artistica, hanno creato dei manufatti di argilla, simboli del loro processo di rinascita, per poi "seminarli" nella terra in un gesto collettivo di fiducia e rigenerazione.
Questo progetto testimonia che l'arte può essere un potente strumento di trasformazione, capace di trasformare il dolore in bellezza, la fragilità in forza, l'esperienza della malattia in opportunità di rinascita.
“Tu sei la guarigione. Tu sei la trasformazione. Tu sei il capolavoro”.
Progetto realizzato grazie al contributo offerto da Think Pink Italy ETS (Komen Italia) e OSA | nuove visioni tra arte e impresa.
Ph. Credit: Auroreaudiovisivi, Courtesy: mtn | museo temporaneo navile
2019 / 2022
22 mostre | 99 artisti
245 pagine di rassegna stampa
mtn | museo temporaneo navile è un progetto degli artisti Silla Guerrini e Marcello Tedesco, direttore e curatore, sostenuto dalla Valdadige Sistemi Urbani e con il Patrocinio del Comune di Bologna in Collaborazione con il Quartiere Navile.
Nasce dalla volontà di creare un centro sperimentale dedicato all’arte nel cuore del quartiere Navile, valorizzando le potenzialità di una delle zone più popolate e multi etniche della città di Bologna.
“Pensare a un museo radicato e in dialogo con il contesto urbano ci è sembrata un’idea straordinaria, qualcosa di prezioso da offrire agli abitanti della zona, in primis, ma anche a tutti i cittadini di Bologna”.
Il museo, pensato come una sorta di organismo che si inserisce armonicamente nella vita della città, non è dunque un luogo dove celebrare in maniera astratta i fenomeni culturali nella loro parzialità, ma un centro vitale dove veicolare e condividere esperienze artistiche in grado di dialogare ritmicamente con la contemporaneità.
mtn | museo temporaneo navile in quattro anni di attività ha contribuito alle vendite di Trilogia Navile, a Bologna. Grazie alla ricaduta di valore sul territorio che l'arte genera, il progetto ha favorito l'aumento del valore percepito degli immobili che prima risultavano invenduti.
Ph. Credits: Mirco Ricci
11-14 maggio 2023
“Aria, Acqua e Fuoco,
50 anni di passione”
La mostra, incentrata sulla memoria storica dell’impresa ha coinvolto emotivamente i dipendenti e ha creato un forte momento di unione per la forza vendita e per l’azienda tutta.
In occasione del 50° anniversario dalla fondazione dell’azienda, ATI - Mariani Thermo Group ha organizzato una serie di eventi celebrativi tra cui, nella galleria Damasco Art Exhibition, in centro di Cesena, la mostra: “Aria, Acqua e Fuoco, 50 anni di passione”. L’artista Silla Guerrini ha curato la mostra e realizzato un’installazione site-specific dal titolo “La selva” utilizzando i prodotti del settore fumisteria dell’azienda romagnola. Una valorizzazione inedita che ha generato nel prodotto un'interessante spostamento da funzionale a opera d'arte.
I fratelli Mariani affermano che l’idea di legare l’arte alle attività imprenditoriali si rivela un'interessante strategia che permette di condividere gli stessi contenuti attraverso uno sguardo e un agire trasversale.
“Per il 50° anniversario della fondazione di ATI, siamo stati accompagnati da Silla Guerrini attraverso un percorso di ricordi, sentimenti ed emozioni che difficilmente avremmo saputo fare emergere da soli. La condivisione delle attività lavorative generano importanti legami tra le persone.”
Fabio e Marco Mariani
